jueves, diciembre 08, 2016

"Imagine" - John Lennon (Cartoon por: Pablo Stanley) - En Español.

El asesinato de John Lennon en español completa

jueves, diciembre 01, 2016

John Lennon The Man, the Memory - Last Interview Special - Dec. 8th 19...

miércoles, noviembre 30, 2016

Noticia de la Muerte de George Harrison TVN

LOS ULTIMOS DIAS DE GEORGE HARRISON


  Un 29 de Noviembre de 2001, dejó de existir físicamente George Harrison.
George Harrison nació el 25 de Febrero de 1943. Era el menor de cuatro hermanos y el menor de los cuatro Beatles.
 Desde muy pequeño mostró especial interés por la música siendo sus grandes héroes Carl Perkins y el cantante Lonnie Donegan.
 Harrison conoció a Paul McCartney en una parada de autobús que compartían para ir al Liverpool Institute donde George era considerado un excéntrico por su extraña y poca convencional vestimenta.
 McCartney había ingresado meses antes en un agrupación musical, lid erizada por John Lennon, llamada “Los Quarrymen” y desde entonces había estado tratando de convencerlo de que permitiera la entrada de su pequeño amigo Harrison, de apenas tenía 14 años de edad, a la banda.
Lennon veía a George como un niño y solo lo admitió después de escucharlo interpretar la canción “Raunchy” en el segundo piso de un autobús
 A partir de ese momento John, Paul y George se convertirían en inseparables y nadie podía suponer entonces que con su música cambiarían en pocos años la faz de la tierra.
 Los Beatles fueron el producto de cuatro personalidades totalmente opuestas.
 Harrison era el más introvertido del grupo y desde el comienzo parecía estar más interesado en su guitarra que en el alboroto que producían los Beatles.
Incluso parecía molestarle la adulación y la intervención constante de la prensa en su vida privada.
En una ocasión comento que “prefería ser exitoso a ser famoso”.
En los conciertos Harrison se paraba siempre entre Lennon y McCartney y era quien hacia los solos de todas las canciones.
 En una oportunidad el guitarrista dijo que a veces “se sentía un testigo más del éxito de John y Paul que un integrante del grupo..” Esta aseveración es un poco simplista porque con el tiempo Harrison llego a componer canciones tan buenas o mejores que las de sus compañeros Lennon y McCartney y de hecho escribió la segunda canción más versionada del mundo, después de “Yesterday”, como es “Something”.
 Únicamente con ese logro Harrison hubiese pasado a la inmortalidad como uno de los compositores más grandes de todos los tiempos.
  Fumador empedernido desde muy temprana edad, Harrison fue diagnosticado de cáncer de garganta en 1997.
 Ingreso de inmediato en el hospital Royal Mardsen de Londres donde fue sometido a dos sesiones de radioterapia.
En aquella oportunidad el músico declaro a la prensa  “que había tenido mucha suerte y que pensaba vivir muchos años más...” Lamentablemente, meses después, le fue diagnosticado un tumor cancerígeno en uno de sus pulmones que lentamente, a pesar de una operación exitosa de remoción del mismo, se fue expandiendo hasta llegarle al cerebro.

 En diciembre de 1999 un fanático logro burlar los avanzados sistemas de seguridad de su casa en Londres y, tal como había ocurrido con Lennon en 1980, el atacante dijo “Haber recibido órdenes divinas de asesinar al ex Beatle”.
Harrison recibió tres heridas punzo penetrantes en el pecho una de las cuales le atravesó el pulmón derecho debilitando su ya precario estado de salud.
 A principios del 2000 el guitarrista volvió a la palestra musical con una remasterización de su álbum “All Thing Must Pass”” que incluía una re-grabación de su clásico “My Sweet Lord” así como algunas tomas alternas de otras canciones de este álbum considerado como su obra maestra. En aquella oportunidad el ex Beatle declaro que tenía planeado reeditar y remasterizar cada uno de sus álbumes como solistas, pero lamentablemente el tiempo no lo espero.
En julio del 2000 Harrison confirmo a la prensa “que sufría nuevamente de cáncer y que esta vez se había propagado hasta su cerebro”.
 El músico, siempre consciente de la angustia que su estado de salud le causaba a sus seguidores, publicó varios avisos de prensa “agradeciéndoles a sus fans su preocupación afirmando que se encontraba bien”. Sin embargo amigos cercanos del cantante sabían que su salud se deterioraba rápidamente y que el fin era inminente.
 En Agosto del 2000 George hizo su última peregrinación a la India donde por última vez se bañó en el rio sagrado de Ganges, lugar de adoración de aquellos,  como Harrison, profesan la religión krishna.
 A su regreso a Europa el guitarrista grabo con Jools Holland la canción "A Horse to the Water" que fue incluida en el álbum “Small World Big Band” del ex tecladista del grupo Squeeze.
Este canción fue acreditada bajo las siglas RIP 2001, que en ingles sirven para abreviar las palabras “Rest in Peace” o “Descanse en paz” un macabro acto de ironía de parte del guitarrista frente a la muerte.
   A pesar de que la enfermedad se expandía rápidamente y que los tratamientos no estaban dando los frutos deseados Harrison no se daba por vencido.
En septiembre del 2000 el Beatle participó en la grabación de la canción “Love Letters” del Stone Bill Wyman y paralelamente grabo junto al ex baterista del grupo Trafic, Jim Capaldi, la canción “Ana Julia”
Durante sus últimos días siguió componiendo y grabando canciones para el que sería su último álbum llamado “Brainwashed” que fue editado mundialmente el 19 de noviembre de 2002 casi un año después de su muerte gracias a los esfuerzos de su hijo Dhani y el veterano productor Jeff Lynne.
  Luego de un breve descanso en su casa en Maui, en Hawái, Harrison regreso nuevamente a Suiza, en octubre del 2000, para continuar con su tratamiento médico.
En aquella ocasión el director de la institución le informo al músico la terrible noticia de que “todos los esfuerzos habían sido en vano y que la enfermedad seguía expandiéndose”.

Olivia Trinidad Arias conoció a George Harrison en 1974 cuando trabajaba como asistente del sello A&M que distribuía los discos del ex Beatle en los EEUU. George y Olivia tenían un trato estrictamente profesional. Nunca se habían visto en persona y solo hablaban por teléfono ocasionalmente.
Sin embargo, el cantante se sentía atraído con la voz y la amabilidad de esta dulce mujer de ascendencia Mexicana. A finales de 1974 se conocieron finalmente gracias a los buenos oficios de un amigo común y desde entonces vivieron juntos hasta que en agosto de 1978, con el nacimiento de su único hijo Dhani, se casaron.

A finales del año 2000 la situación de los esposos Harrison era desesperada. Los médicos del instituto oncológico de San Giovanni en suiza les confirmaron que a pesar de los múltiples esfuerzos la enfermedad seguía avanzando rápidamente. Olivia Trinidad se averiguo entonces, a través de la internet, la existencia de un revolucionario programa desarrollado por el doctor Gil Lederman en el Staten Island Institute en Long Island.
 Este tratamiento consistía en aplicar altas dosis de radiación directamente al tumor cancerígeno del paciente sin dañar las células buenas. Según el doctor Lederman este tratamiento no tiene como finalidad curar al paciente sino simplemente permitirle la posibilidad de prolongar su vida sin la ingestión de químicos y dolorosos tratamientos.
 En noviembre del 2000 Harrison ingreso de incognito en el Staten Hospital, con el seudónimo de Jorge Arias, para recibir de inmediato el tratamiento bajo la supervisión del Dr. Lederman.
El 12 de noviembre, consciente de que ya le faltaba poco, George invito a Ringo Starr y Paul McCartney al hospital para despedirse de ellos.
 Como era de suponer, la reunión de estos tres amigos se tornó muy triste y se dice que estuvieron largamente hablando, riendo y recordando sus días de gloria
 Ringo abandono el hospital profundamente consternado al mediodía mientras que McCartney permaneció junto a su convaleciente amigo hasta finales de la tarde.
 Esa sería la última vez que estos tres personajes, que con su música transformaron al mundo, se encontraban para despedirse.
 Consciente de que el final estaba cerca y negado a que su muerte se convirtiera en “Noticia de última hora”, Harrison decidió contratar los servicios de un ex guardaespaldas profesional llamado Gavin de Becker para que se ocupara de los pormenores y de la privacidad de su deceso.
 A los pocos días el cantante ingresó en un hospital especializado en pacientes con cáncer terminal pero a los pocos días fue trasladado a una casa cercana al hospital dado que eran simplemente inútiles todos los esfuerzos para aliviarle el dolor.
 El miércoles 28 de noviembre, después de pasar 36 horas en coma, el guitarrista recibió la visita de su maestro de citar, Ravi Shankar, con quien paso el resto del dia. Sería el último personaje de su entorno íntimo que lo vería con vida.
  George Harrison murió en la madrugada del día 29 de noviembre de 2001 acompañado de su familia y de dos miembros de la comunidad krishna.

 A las pocas horas de su deceso su esposa hizo público un comunicado que rezaba textualmente lo siguiente: “George dejó este mundo de la misma forma como vivió: consciente de Dios, sin temor a la muerte, en paz y rodeado de sus familiares y amigos. George solía decir que todo puede esperar excepto la búsqueda de Dios...”
 El cuerpo de George Harrison fue cremado a las 7:30 de la noche del día 29 de noviembre según las especificaciones del rito krishna.
Antes de la cremación se ofreció un servicio funerario al cual asistieron Yoko Ono, Tom Petty, Jeff Lynne y el presidente del sello discográfico “Dream Records”, Mo Ostin, quien luego ofreció una pequeña recepción para recordar la vida y obra del ex Beatle.
 Aquella noche en Londres, el primer ministro británico Tony Blair recibió la noticia de la muerte de Harrison con gran estupor y dijo que “el mundo lo recordaría siempre, no solo por su gran talento como compositor y guitarrista, sino también por su enorme sensibilidad social”.
Según se descubrió luego el ex Beatle destino 10 por ciento de su masa hereditaria, es decir unos 30 millones de dólares, a organizaciones y fundaciones caritativas.
George Harrison creo un estilo musical. Su técnica del “slide” es considerada como una de las mejores del mundo porque fusiono el estilo de la citara con acordes de rock.
 En 1964 introdujo la guitarra de 12 cuerdas al mercado musical y por ende expandió el sonido de las bandas de rock.
En 1966, durante la grabación de “I`m only Sleeping” el músico se tomó seis horas para grabar el enigmático solo que distingue la canción.
 Era el más aplicado y serio de los cuatro Beatles y sin embargo sus comentarios rebozaban de humor y sabiduría.
 George era reservado y nunca pretendió ser más que un ser humano consciente de que cualquiera, con empeño y dedicación, podría logar lo que los Beatles hicieron.
Solía bromear con respecto a su posición dentro del cuarteto más grande del mundo y se auto describía como “un Beatle de clase comercial” o “de segunda categoría”
 George Harrson fue el primer músico de rock occidental que experimento con los sonidos y la cultura hindú.
 Creía fervientemente en Dios y casi todas sus composiciones después de la separación de los Beatles giraban en torno a sus creencias religiosas.
 Como dijo después el propio Paul McCartney: “los Beatles nunca hubieran llegado a ser lo que fueron sin la personalidad y habilidad de George Harrison con la guitarra”.
 Nunca trato de imponer su criterio y siempre se mantuvo alejado de toda aquella locura colectiva llamada la beatlemania.
 En una entrevista algunos meses después Paul Simon, al ser preguntado acerca de la muerte de su amigo, el “Beatle silencioso” respondió: No creo que deberías llamarlo así, lo que pasa es que George, a diferencia de los otros, nunca exigia ser oído...””

martes, noviembre 22, 2016

GEORGE HARRISON ESTABA ENAMORADO DE MÉXICO Y SU MUSICA

Los Beatles son muy queridos en México y de hecho el pasado 20 de Noviembre, la secretaria de turismo de su capital organizo un magno evento en el Zócalo de la ciudad para conmemorar la música y obra de la banda.
Sin embargo un dato importante que muy pocos conocen es que George Harrison era un gran admirador de las películas y la música mexicana.
 Así lo dio a conocer su viuda, Olivia Trinidad Arias, de ascendencia mexicana, en una entrevista realizada en el marco de la 14 edición de festival de Morelia.
Olivia, que no habla español, recordó el día que el Beatle grabo a su suegro entonando algunas canciones de su Guanajuato natal como “La Feria de las Flores” de Chucho Monge.
 Dijo que Harrison estaba tan enamorado de México y su música que comenzó a ver películas de algunos grandes de la pantalla azteca como Jorge Negrete y Pedro Infante, y que solía acompañar con su guitarra española a “los panchos” cada vez que aparecían en alguna escena.
George y Olivia Trinidad Arias
La afición de George por la música mexicana se puede detectar en algunas canciones emblemáticas de los Beatles como el solo de “Til There Was You” y el intro o riff de “And i Love Her” cuya cadencia recuerda mucho el estilo de los clásicos de México.
 George y Olivia se conocieron en Los Ángeles a mediados de la década de los setenta cuando esta ultima trabajaba como secretaria en el sello A&M que distribuía los discos del cantante en los EEUU.

 Se casaron el primero de Agosto de 1978 algunas semanas antes del nacimiento de su único hijo Dhani.

EL DOCUMENTAL "EIGHT DAYS A WEEK: THE BEATLES TOURING YEARS" FUE PUBLICADO EN BLU-RAY/DVD

El documental “Eight Days a Week” del laureado director Ron Howard fue publicado en su versión en Blu-Ray/DVD, el pasado 18 de Noviembre.
 Contentivo de dos CD´s, esta nueva edición de “Eight Days a Week” incluye una entrevista a Paul y Ringo en la que rememoran sus días con la banda y en especial el día que se plantaron y le dijeron George Martin que querían grabar sus propias canciones.
En 1962, cuando fueron contratados por el sello Parlaphone, el productor le propuso a la banda que grabaran una canción de Mitch Murray, llamada “How Do You Do It”, porque la consideraba un éxito.
 John, Paul George y Ringo lo hicieron a regañadientes pero luego le pidieron a George Martin que les permitiera grabar su propio material. Aquel arrojo por parte del cuarteto y la respuesta positiva de su productor marcaria un antes y un después en la historia de la música popular en la que los artistas se limitaban a grabar las canciones de compositores profesionales.
Este crucial episodio es descrito como “mágico” por parte de Ringo Starr en el documental mientras que McCartney se burla de los meritos de “How You Do It” considerándola infantil y sosa.

Esta nuevo formato de “Eight Days a Week”, cuyo debut en la pantalla grande se produjo el pasado mes de septiembre, incluye otros bonus tracks como un mini documental acerca del proceso de creación de las canciones de Lennon y McCartney, las influencias musicales de la banda y extractos inéditos de algunos conciertos del grupo a lo largo de todo el mundo antes de dejar para siempre los escenarios en Agosto de 1966.

domingo, noviembre 20, 2016

Holiday Pageant - Saturday Night Live

FERNANDO AZPURUA SEGER Y SU INTERESANTE VISITA A LIVERPOOL !!!







Liverpool / London Beatles premiere....

UNA POLEMICA CARTA DE JOHN LENNON CRITICANDO A PAUL Y LINDA MCCARTNEY FUE SUBASTADA POR 30.000 DOLARES

Una polémica carta que John Lennon escribió en 1971, atacando a Paul y Linda McCartney, después de la separación de los Beatles, fue vendida recientemente por treinta mil dólares a través de la empresa RR Auctions de Boston a un apostador que no revelo su nombre.
La carta, de dos páginas, está escrita en máquina de escribir y contiene algunas correcciones hechas a mano por el propio Lennon, quien arremete particularmente contra Linda McCartney y su familia a quien le hace una serie de reclamos bastante “subidos de tono”.
En la misiva Lennon, entre muchas otras cosas, increpa a la esposa de McCartney preguntándole “qué diablos crees que eres” y luego le escribe: “espero que te des cuenta de toda la plasta que tú y el resto de mis amigos nobles y no egoístas pusieron sobre Yoko y yo
desde que estamos juntos”.
La carta demuestra el grado de tensión y rivalidad que para ese momento existía entre las dos parejas que en lo sucesivo grabarían por separado.
 En 2014 McCartney comento que las diferencias entre Lennon y el habían sido un asunto de “negocios” y con el tiempo se normalizaron.
 Dijo que pocos meses ante de que lo asesinaran, Lennon y él habían rescatado su amistad y solían conversar frecuentemente por teléfono, algo de lo cual se siente particularmente bendecido.
 La carta fue escrita justo antes de que Lennon se mudara a Nueva York y forma parte de un lote de 300 manuscritos del músico perteneciente a la empresa privada llamada Profiles in History.

 Una copia de la misma vio la luz pública por primera vez hace tres años en un libro titulado “Las Cartas de John Lennon” que publico el escritor Hunter Davies el mismo que en 1968 publicara la única biografía autorizada del cuarteto de Liverpool.

Texto completo de la carta en ingles:

Dear Linda and Paul,
I was reading your letter and wondering what middle aged cranky Beatle fan wrote it. I resisted looking at the last page to find out - I kept thinking who is it - Queenie? Stuart's mother? - Clive Epstein's wife? - Alan Williams? - What the hell - it's Linda!
You really think the press are beneath me/you? Do you think that? Who do you think we/you are? The 'self-indulgent doesn't realize who he is hurting' bit-I hope you realize what s**t you and the rest of my 'kind and unselfish' friends laid on Yoko and me, since we've been together. It might have sometimes been a bit more subtle or should I say 'middle class' - but not often. We both 'rose above it' quite a few times - & forgave you two - so it's the least you can do for us - you noble people. Linda - if you don't care what I say - shut up! - let Paul write - or whatever.
When asked about what I thought originally concerning MBE, etc. - I told them as best as I can remember - and I do remember squirming a little - don't you, Paul? - or do you - as I suspect - still believe it all? I'll forgive Paul for encouraging the Beatles - if he forgives me for the same - for being - 'honest with me and caring too much'! F**king hell, Linda, you're not writing for Beatle [sic] book!!!
I'm not ashamed of the Beatles - (I did start it all) - but of some of the s**t we took to make them so big - I thought we all felt that way in varying degrees - obviously not.
Do you really think most of today's art came about because of the Beatles? - I don't believe you're that insane - Paul - do you believe that? When you stop believing it you might wake up! Didn't we always say we were part of the movement - not all of it? - Of course, we changed the world - but try and follow it through - GET OFF YOUR GOLD DISC AND FLY!
Don't give me that Aunty Gin s**t about 'in five years I'll look back as a different person' - don't you see that's what's happening NOW! - If I only knew THEN what I know NOW - you seemed to have missed that point….
Excuse me if I use 'Beatle Space' to talk about whatever I want - obviously if they keep asking Beatle questions - I'll answer them - and get as much John and Yoko Space as I can - they ask me about Paul and I answer - I know some of it gets personal - but whether you believe it or not I try and answer straight - and the bits they use are obviously the juicy bits - I don't resent your husband - I'm sorry for him. I know the Beatles are 'quite nice people' - I'm one of them - they're also just as big b*****ds as anyone else - so get off your high horse! - by the way - we've had more intelligent interest in our new activities in one year than we had throughout the Beatle era.
Finally, about not telling anyone that I left the Beatles - PAUL and Klein both spent the day persuading me it was better not to say anything - asking me not to say anything because it would 'hurt the Beatles'- and 'let's just let it petre [sic] out' - remember? So get that into your petty little perversion of a mind, Mrs. McCartney - the c**ts asked me to keep quiet about it. Of course, the money angle is important - to all of us - especially after all the petty s**t that came from your insane family/in laws - and GOD HELP YOU OUT, PAUL - see you in two years - I reckon you'll be out then -
In spite of it all
Love to you both,
from us two
P.S. about addressing your letter just to me - STILL….!!!




martes, noviembre 15, 2016

LEON RUSSELL, UN GRAN AMIGO DE jOHN LENNON Y GEORGE HARRISON, DEJO DE EXISTIR A LOS 74 AÑOS

El pasado 12 de Noviembre dejo de existir, a los 74 años, Leon Russell. Considerado uno de los músicos más influyentes de su generación, Leon Russell trabajo estrechamente con John Lennon y George Harrison después de la disolución de los Beatles.
Con su característica melena blanca, sombrero, lentes oscuros y cara de pocos amigos, este legendario pianista sufrió un ataque al corazón a inicios de este año y tuvo que ser sometido a una operación de baipás.
 Nacido en Tulsa, Oklahoma en 1945, Leon Russell formaba parte del célebre “Wrecking Crew”: un grupo de músicos destacados que ayudaban a Phil Spector en sus producciones discográficas.
El emblemático piano de Russell se puede escuchar en canciones hitos de la música rock como “Be my Baby” de las Ronettes, “River Deep Mountain High” de Ike y Tina Turner y “California Girls” de los Beach Boys, sólo por nombrar algunos.
En 1971, después de trabajar largamente con Joe Cocker, Leon Russell acepto la invitación de George Harrison de participar en el concierto a beneficio de Bangla Desh que organizo el Beatle en el Madison Square Garden y emociono a todos con su imponente versión de “Jumpin Jack Flash” de los Stones.
Tres años después John Lennon también lo invito a que tocara el teclado en las sesiones de su álbum “Rock and Roll Music” que marcaría su retiro de cinco años del medio.
A pesar de que discos no solían figurar en los primeros lugares de las carteleras, en los últimos años Leon Russell se mantuvo activo y en 2009 edito un álbum, llamado “The Union”, junto a Elton John que le valió los mejores elogios de parte de la crítica y el público en general.
En 2011 sería el propio Elton John quien pronuncia el discurso de bienvenida a Leon Russell en el salón de la fama del rock and roll.

Su muerte ha dejado un vacío difícil de superar y una pérdida lamentable para la música popular.


EL CHILLIDO DE YOKO ONO A DONALD TRUMP

YOKO ONO RECIBE A DONALD TRUMP EN LA CASA BLANCA CON UN CHILLIDO

El inesperado triunfo de Donald Trump en las recientes elecciones presidenciales de los EE.UU. dejo a muchas figuras del medio artístico sorprendidas y muchas de ellas aprovecharon las redes sociales para manifestar su descontento.
Sin embargo, uno de los mensajes más inquietantes provino de la siempre irreverente Yoko Ono, que en su cuenta twitter le envió al multimillonario empresario un atorrante chillido con la frase: “queridos amigos quiero compartir este mensaje  como mi  respuesta al triunfo de @realdonaldtrump. Con amor, Yoko”
El peculiar alarido de 18 segundos de la viuda de John Lennon dejo a más de un usuario atónito a pesar de que formaba parte integral de sus actuaciones junto a la Plastic Ono Band a finales de los sesenta.
Al igual que Yoko,  varios rockeros expresaron su repudio en contra del triunfo de Donald Trump como la banda Guns and Roses que, el pasado 12 de Noviembre, en pleno concierto en Sao Paulo, Brasil, modificaron la letra de su famosa canción “Civil War” para arremeter contra el empresario.
A pesar de los esfuerzos de algunos artistas de renombre, el exasperado y descarnado chillido de Yoko Ono parece haber superado con creces a todos y aun retumba en las redes sociales.


domingo, noviembre 13, 2016

EL "CLUB DE LA BANDA DE LAS ESTRELLAS" QUE HEMOS PERDIDO ESTE AÑO SE HACE VIRAL EN LAS REDES

El año 2016 se nos ha revelado como uno de los más trágicos en la historia robándonos el talento de algunas figuras legendarias.
 Bajo esta premisa, un talentoso twittero, identificado como @christthebarker publico recientemente una imagen en Photoshop, inspirada en la icónica portada del álbum Sgt Pepper`s Lonely Heart Club Band de los Beatles, que rinde tributo a las más de cuarenta personalidades, entre deportistas, actores y músicos, que nos dejaron para siempre este fatídico 2016.
 Cabe destacar que el arreglo foral que identifica el álbum, que en su versión original contiene la palabra “Beatles”, en esta nueva edición se lee la palabra “Brexit” para destacar la sorpresiva salida de Inglaterra de la comunidad económica europea.
Esta desafortunada imagen de Sgt Pepper`s se ha hecho viral en todo el mundo e incluye los rostros del actor Robert Vaughn y el cantante canadiense Leonard Cohen que nos dejaron físicamente hace apenas unos días.
 Insólitamente la lista aumento esta semana con la partida física de Leon Russell el pasado fin de semana.
1.-Denise Robertson, presenter and ITV agony aunt, died March 31 aged 83.
2 Keith Emerson, musician who formed the band The Nice, died March 11 aged 71.
3 Ed ‘Stewpot’ Stewart, Radio DJ, died January 9 aged 74.
4 Carla Lane, sitcom writer who wrote The Liver Birds, died May 31 aged 87.
5 Garry Shandling, American stand-up comedian, died March 24 aged 66.
6 Johan Cruyff, Dutch footballer and coach, died March 24 aged 68.
7 Prince Buster, Jamaican singer and songwriter, died September 8 aged 78.
8 Sir George Martin, music producer known as the Fifth Beatle, died March 8 aged 90.
9 Anton Yelchin, actor who played Chekov in Star Trek, died June 19 aged 27.
10 Leonard Cohen, Canadian singer, songwriter and poet, died November 7 aged 82.
11 Arnold Palmer, champion US golfer, died September 25 aged 87.
12 Harper Lee, author of To Kill A Mockingbird, died February 19 aged 89.
13 Pierre Boulez, French composer and conductor, died January 5 aged 90.
14 Gareth Thomas, Welsh actor (Blake’s 7), died April 13 aged 71.
15 Erik Bauersfeld, actor who voiced Admiral Ackbar in Star Wars, died April 3 aged 93.
16 Glenn Frey, singer who founded rock band The Eagles, died January 18 aged 67.
17 Burt Kwouk, actor in Pink Panther fims, died May 24 aged 85.
18 Sir Jimmy Young, DJ and veteran BBC radio presenter, died November 7 aged 95.
19 Paul Daniels, magician and TV personality, died March 17 aged 77.
20 Howard MarKS, Welsh former drug smuggler and author, died April 10 aged 70.
21 Terry Wogan, TV and radio presenter, died January 31 aged 77.
22 Cliff Michelmore, Veteran TV producer and presenter, died March 17 aged 96.
23 Jean Alexander, Coronation Street actress, died October 14 aged 90.
24 Alan Rickman, British-born Hollywood actor, died January 14 aged 69.
25 Zaha Hadid, world-famous British-Iraqi architect, died March 31 aged 65.
26 Muhammad Ali, veteran boxer and black activist, died June 3 aged 74.
27 Frank Kelly, actor famous for his role in Father Ted, died February 28 aged 77.
28 Caroline Aherne, comedian and writer, died July 2 aged 52.
29 George Kennedy, US actor famous for roles in Naked Gun and Airplane movies, died February 28 aged aged 91.
30 Maurice White, musician and founder of the band Earth, Wind & Fire, died February 4 aged 74.
31 David Gest, US producer and TV personality, died April 12 aged 62.
32 Gene Wilder, Oscar-winning actor, died August 29 aged 83.
33 Lemmy Kilmister, musician and frontman of Motorhead, who actually died in 2015 – on December 28 aged 70.
34 Prince, Flamboyant US singer, died April 21 aged 57.
35 David Bowie, British singer and actor, died January 10 aged 69.
36 Pete Burns, musician who founded the band Dead Or Alive, died October 23 aged 57.
37 Ronnie Corbett, diminutive comedian, died March 31 aged 85.
38 Victoria Wood, BAFTA-winning comedian, died April 20 aged 62.
39 Robert Vaughn, US stage and screen actor, died November 11 aged 83.
40 Jo Cox, Labour MP for Batley and Spen, died June 16 aged 41.
41 Sylvia Anderson, British radio and TV producer, and the voice of Lady Penelope, died March 15 aged 88.
42A Kenny Baker, actor who played R2D2 in Star Wars, died August 13 aged 81.
42B Tony Dyson, designer who built R2D2, died March 3 aged 68.


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